Життя, творчість та обладнання одного з найталановитіших бас-гітаристів XX ст.
Джон Дікон Історія басиста Queen
З часів смерті Фредді Меркьюрі Джон Дікон веде пустельницький спосіб життя - колишній басист Queen не з'являється на публіці і не дає інтерв'ю. Він не коментує діяльність інших учасників Queen: навіть недавній байопік «Богемська рапсодія» не змусив Дикона перервати мовчання. Відчуженість не повинна вводити в оману — Джон Дікон популярний і донині, а його гра надихає багатьох музикантів-початківців і досвідчених музикантів, гітаристів і басистів по всьому світу.
Людина, яка надихає тисячі людей до цього дня, залишила музичну індустрію понад 20 років тому. Дікон важко пережив втрату Фредді Меркьюрі у листопаді 1991 року, що призвело до його виходу з музики. Після смерті лідера Queen Дікон дав собі обіцянку, що більше ніколи не буде пов'язаний із групою, обґрунтувавши своє рішення ємною фразою: «Ніяких Queen без Фредді». Від своїх слів Джон відмовився тричі: під час кількох виступів у 1991 році на згадку про Меркьюрі, у 1995 році під час роботи над посмертним альбомом Queen Made In Heaven, а також під час запису синглу No One But You (Only The Good Die Young)» у 1997 році.
Незважаючи на численні спроби журналістів взяти у Дікона інтерв'ю, басист залишається непохитним. Так чи інакше, але марність спроб не заважає нам поговорити про життя та творчість Джона Дікона. З цього тексту ви дізнаєтеся про те, чим займався Джон Дікон до Queen, яку роль грав у групі та яким обладнанням користувався.
Джон Річард Дікон народився в англійському місті Лестер у графстві Лестершир у 1951 році. Дитинство Дікона було забезпеченим: батько майбутнього басиста Queen Артур Генрі Дікон працював у страховій компанії Norwich Union, його прибутків вистачало на те, щоб забезпечувати всю родину. У 1960 році сім'я Дікона переїхала з Лестера до тихого містечка Одбі, де Джон послідовно закінчив молодшу, середню та старшу школи без жодних проблем.
Першим музичним інструментом Дікона була червона пластмасова гітара Tommy Steele, подарована батьками на сьомий день народження. Незважаючи на подарунок, інтерес до музики Джон не відчував, хлопчика більше цікавила електроніка. Юний Дікон проводив годинник за журналами про електротехніку, конструював невеликі пристрої. Поворотним моментом стала модифікація батьківського магнітофона, яка дозволила записувати радіоефір на плівку. Саме тоді Джон познайомився із творчістю The Beatles та багатьох інших виконавців, які потрапляли до хіт-параду Алана Фрікмана.
Ліверпульська четвірка стала каталізатором інтересу до музики Джон вирішує освоїти гітару. Щоб нагромадити грошей на справжній інструмент і розпочати вправи, вранці хлопчик підробляє рознощиком газет. Через деякий час юнак купує першу гітару. Що це був за інструмент, історія замовчує, проте саме на ньому Джон успішно вчиться грати.
Джон Дікон у 14-річному віці
Будучи зацікавленим у музиці, Дікон пробує власні сили у написанні пісень. У 1965 році, у віці 14 років майбутній учасник Queen збирає першу групу - The Opposition (1966 року групу перейменували на The New Opposition). Дикон бере участь у ній як гітарист і автор пісень і грає на електрогітарі, купленій в одного з учасників групи.
На початку 1966 обставини складаються так, що Джон береться за бас. Басиста групи, що діє, колектив виключив через слабкий на загальному тлі рівень гри. Пошуки нового басиста затягуються і Дікон тимчасово, як він вважає, займає місце бас-гітариста. Тоді ж музикант купує свій перший бас фірми EKO за £22. Пізніше місце басиста залишається за Джоном — The New Opposition беруть у групу гітариста, що бракує. У цей час Дикон також виступає у ролі архіваріуса групи. Джон збирає всі вирізки газет із згадкою колективу, навіть якщо йдеться про анонс чергового виступу.
Закінчивши вищу школу, Джон вступає до технічного коледжу в Челсі. Заради навчання у 1969 році музикант переїжджає до Лондона, що призводить до розформування The New Opposition. Незважаючи на навчання, Джон продовжує грати на басу, приєднується до кількох гуртів та пише власні пісні та музику. Старання не проходять даремно — 1971 року Дикона запрошують на прослуховування в Queen, яка на той момент існує вже рік і ніяк не може закрити позицію бас-гітариста. Джон Дікон стає шматком паззла майбутнього легендарного рок-гурту.
Тихоня з Queen
У 1973 році Queen підписують контракт із звукозаписною компанією EMI, музиканти активно приймаються за запис дебютного повноформатного альбому.
Сьогодні платівка «Queen» вважається класикою, в 1973 році вона була прохолодно зустрінута критикою. У той же час група успішно гастролювала Великобританією: Фредді Мерк'юрі, Брайан Мей і Роджер Тейлор швидко стали улюбленцями публіки, тоді як Джон Дікон був дещо обділений увагою. Джона часто описували як тихоню, що живе розміреним сімейним життям паралельно за участю в Queen, але такий образ був далекий від дійсності. Насправді Дікон завзято відстоював свої права всередині гурту, вступав з музикантами у суперечки про музику та пісні та активно висловлював власну думку про все, що стосувалося його роботи в Queen.
Особливістю Queen було те, що кожен учасник зробив величезний внесок у успіх колективу, у творчий процес була залучена вся четвірка. Проте довгий час основними авторами текстів та музики були Фредді Мерк'юрі та Брайан Мей. Ситуація змінилася з виходом платівки 1975 "A Night At The Opera".
Незважаючи на те, що головним треком платівки була незрівнянна "Bohemian Rhapsody",
в альбом також увійшла композиція You're My Best Friend, написана Диконом. На тлі «Рапсодії» трек дещо загубився у хіт-парадах, але став не меншим успіхом гурту для гурту — композиція досі звучить на радіостанціях усього світу і залишається у списках найкращих пісень за всю історію музики.
У 1980 році гурт випускає сингл "Another One Bites The Dust", який увійшов до альбому "The Game". Повністю написаний Джоном трек у дусі Майкла Джексона став хітом, довівши, що Дікон не лише чудовий басист, а й талановитий автор пісень. Сама композиція з'явилася завдяки сусідству по студії із легендарним диско-гуртом The Chic.
Наслухавшись їхніх репетицій, Джон уважно вивчив пісню The Chic Good Times, після чого придумав знамениту басову партію Another One Bites The Dust. Трек, що об'єднав усі найпопулярніші віяння музики початку 1980-х років, швидко очолив чарти Великобританії і, що важливіше, США — жоден радіоефір того року не обходився без кількох включень пісні.
Вихід "Another One Bites The Dust" також демонструє, що басист гурту зміг відстояти перед іншими учасниками Queen та керівництвом лейбла право пісні на існування у вигляді синглу. Переконати босів у кабінетах звукозаписної компанії та колег у студії, що б'ються за право випустити успішний сингл, — завдання не з легень, ніхто просто так не хотів поступатися своїм місцем іншому, якими б дружніми не були стосунки всередині групи. Додайте до цього той факт, що до 1988 року доходи у групі ділилися за принципом «Хто написав пісню, той і отримує всі гроші», щоб зрозуміти, що образ тихоні не має нічого спільного із реальним станом речей. Вистояти у такій «битві» міг лише найсильніший у конкретний момент часу.
Іронічно, що суперхіт Queen I Want To Break Free, також написаний Джоном, був прийнятий слухачами холодно. Швидше за все, причиною такої реакції став кліп на композицію, де учасники гурту переодяглися в жіночі вбрання. Для 1984 хід був досить сміливий, та й гумор відеоряду був зрозумілий далеко не всім.
Починаючи з 1988 року група змінила принцип поділу заробітку: тепер авторські ділилися порівну між усіма учасниками групи незалежно від того, який внесок у написанні композиції зробив кожен із учасників. У світлі діагнозу, що розкрився, Фредді Мерк'юрі Queen відкидає всі конфлікти і недомовки, перетворюючись з об'єднання талановитих музикантів і авторів пісень, що конкурують один з одним, в єдине ціле.
Вся четвірка тепер віддавала лише найкращі ідеї Queen, а важливість авторства зійшла нанівець — кожен учасник вносив свій посильний внесок у написання пісень, а музичні думки ділилися порівну у всіх треках.
Середньостатистичний громадянин
Деяка скритність Джона Дікона породила чимало чуток та домислів про обладнання, яким він користувався протягом усієї своєї кар'єри. Тим не менш, якщо пробратися через безліч самої суперечливої інформації та уважно вивчити архівні матеріали, можна точно визначити інструменти та пристрої, які Джон Дікон застосовував до та під час участі у Queen.
Першою бас-гітарою музиканта був уживаний інструмент Broadway 1925 Bass. Коли саме цей бас перебував у володінні Дикона, невідомо. У 1966 році Джон, через обставини, що склалися, зі складом його групи The New Opposition, купує недорогий бас EKO в одному з магазинів рідного Лестера. На момент свого переїзду до Лондона та приєднання до Queen Дікон вже володіє Fender Precision Bass у кольорі Sunburst.
John Deacon MusicMan StingRay
У 1976 році музикант отримав чотириструнний Music Man StingRay — цим інструментом Дікон користується в студії і на концертах. Паралельно зростанню успіху Queen росте і арсенал гітар басиста: на додаток до StingRay музикант обзаводиться Fender Precision Bass 1950-х років з одним синглом та другим Fender Precision Sunburst із безладовим грифом. Останній інструмент можна почути у композиціях «Dreamers Ball» та «My Melancholy Blues». До речі, безладові інструменти Дікон використовував під час запису композиції «39» з альбому «A Night At The Opera», а також під час підготовки перших чорнових версій пісні «Who Want To Live Forever».
Наприкінці 1970-х років Джон Дікон купує бас Kramer Custom DMZ 4001, який бере участь у записі альбому The Game 1980 року і знімається в кліпі на заголовну пісню цієї платівки Play The Game. Початок 1980-х років знаменується активними експериментами Fender з електронікою - американці випускають на ринок величезну лінійку найрізноманітніших басів та електрогітар. У цей час колекція інструментів Дикона поповнюється трьома новими басами:
Джон Дікон Fender Precision Bass
Сірий Fender Precision Special з активною електронікою. Дікон використовує гітару в часи запису альбому The Works 1984 року і наступному турі на підтримку платівки.
Джон Дікон Fender Precision Bass Elite I
Червоний Fender Precision Elite I з білими звукознімачами. Побачити цю гітару можна в кліпах на треки "One Vision", "I Want It All" та "Headlong".
Джон Дікон Warwick Buzzard
Warwick Buzzard у натуральному кольорі. Разом із цим басом Джон знімається у кліпі «Friends Will Be Friends», а також виступає на концерті в Монтре у 1986 році, знятому на відео.
У 1986 році під час запису альбому Kind Of Magic, а також туру на підтримку платівки Дікон використовував стильний чорний Fender Precision Bass із золотою фурнітурою. У цьому ж році басист звертається до британського гітарного майстра Роджера Гіффіна, який робить для Дікона кастомний інструмент. Безіменний бас з горіховим топом авторства Гіффіна зовні та технічно нагадує Fender Precision, але використовує конфігурацію звукознімачів Precision/Jazz Bass.
Технік Queen Пітер Хінс розповідав, що всі Precision Bass Дикона були абсолютно однаковими. З технічної точки зору це були абсолютно ідентичні гітари зі схожим звучанням. Відсутність різниці не заважала басисту насолоджуватися грою на кожному з трьох басів.
Що стосується підсилювачів, то кар'єра Дикона розпочалася разом із підсилювачем HH Electronics IC потужністю 100 Вт. Пізніше музикант отримав комбінацію з басової голови Orange OR120 і кабінету Orange 4×12. До кінця 1970-х список обладнання поповнився трьома підсилювачами Acoustic 370/371, трьома кабінетами Acoustic 301, а також підсилювачем HiWatt поверх двох кабінетів Sound 4×12.
Наприкінці 1980-х, коли історія Queen неминуче рухалася до свого закінчення, Дікон активно використовував кабінети Peavey 4×12. Що цікаво, на сцені кабінети зазвичай стояли не на боці Дікона, а на боці Брайана Мея. Разом із Peavey музикант також застосовував підсилювачі фірм Sunn та HH. Останні виступи Queen, включаючи концерт пам'яті Фредді Мерк'юрі на стадіоні Уемблі в 1992 році, Джон Дікон відіграв у компанії підсилювачів SWR SM-900 та кабінетів Goliath.
Обладнання Джона Дікона
Обладнання Джона Дікона: підсилювач SWR SM-900, кабінет Goliath III, підсилювач Acoustic 370
Під час запису Дікон зазвичай підключав бас безпосередньо до консолі, записуючи DI-сигнал. Паралельно сигнал баса записувався мікрофоном з кабінету Acoustic 301 і ще одного кабінету 4×12. Підсумковий звук був комбінацією всіх трьох сигналів, що відрізняється насиченим і багатим звучанням. Ідея такої схеми дійшла Дикону завдяки його захопленню електротехнікою. Знання басиста в електроніці допомогли і Брайану Мею: саме Дикону належить ідея підсилювача Deacy Amp, відповідального за відомий гітарний звук Queen нарівні з гітарою Red Special.
Протягом більшої частини кар'єри Джон використав сталеві плоскі струни Rotosound RS77 LD калібром 45-105. У 1980-х, щоб надати звуку Queen більш щільного і гострого звучання, Джон використовував повністю круглі струни Rotosound. Згідно з інформацією, представленою в бокс-мережі The Complete Works, до 1985 року басист став комбінувати струни з плоским і круглим обплетенням. До кінця 1980-х Джон Дікон наслідував приклад Брайана Мея і перейшов на позолочені струни Maxima.
На басу Дікон грав переважно пальцями, медіатор використовувався лише в тих випадках, коли звуку потрібно більше атаки. Зрідка музикант грав сліпом, але цей прийом в арсеналі Дікона був скоріше винятком: на студійних записах слеп можна почути тільки в Cool Cat, на концертних - в деяких версіях Dragon Attack і Another One Bites The Dust.
Оцінити виконавський талант Дикона повною мірою з кількох треків. Послухайте партії басу в "No One But You" (Only The Good Die Young), "Somebody To Love", а також у композиції "Let Me In Your Heart Again", що не увійшла до жодного альбому. Кожна партія містить безліч соковитих та незвичайних моментів. Помноживши їх на чітке та драйвове виконання разом із глибоким звуком басу, ви почуєте талановитого басиста, у якого є чому повчитися.
Навряд чи світ ще побачить Джона Дікона на сцені. Про це прямо говорять Брайан Мей та Роджер Тейлор, а також недвозначно натякають поведінку басиста та його останні фотографії. Зробивши переконливу кар'єру та залишивши величезний слід в історії музики, людина живе спокійним та розміреним життям в англійській глибинці і навряд чи зацікавлена в галасливих концертах. Варто зізнатися, що Джон Дікон заслужив спокій, залишившись найвірнішим ідеї Queen як єдиного цілого.
Навіть через десятки років його гра надихає сотні молодих музикантів, його пісні слухають і люблять тисячі людей, а придумані ним партії викликають захоплення своїм яскравим звучанням. І, схоже, такий стан залишиться незмінним ще не один десяток років. Джон Дікон – справжній музичний герой.
Комментариев нет:
Отправить комментарий