5 поширених помилок при зведенні клавішних, про які не можна забувати
Невідповідні компресори, надлишок реверберації та інші проблеми.
Клавішні — широка категорія інструментів, яку під час відомості часто не беруть до уваги. Коли ж доходить до клавіш, більшість музикантів дивляться на них аналогічно гітарам і басу, і, як наслідок, припускаються помилок, що призводять до незадовільних результатів відомості.
Клавішні визначають десятки різноманітних інструментів. До цієї категорії належать як традиційні піаніно та рояль, так і більш сучасні електропіаніно та синтезатори. При цьому, незважаючи на включення в одну групу, інструменти мають зовсім різне звучання.
З якоїсь причини (нікому невідомої) клавішні інструменти залишаються на периферії уваги музикантів. І хоча їхня популярність у сучасній музиці висока — у тому чи іншому вигляді клавішні зустрічаються практично в кожній пісні, — про них згадують лише після гітар, басу, ударних та вокалу.
Автор видання Ask.Audio Холлін Джонс написав замітку, в якій розповів, які помилки при зведенні клавішних часто припускаються музиканти і що потрібно робити, щоб уникнути їх. Ми публікуємо адаптований переклад матеріалу.
Багатосмугова компресія клавішних
Клавішні – великий пласт інструментів, що відрізняються різним діапазоном та тембром звучання. Кожен інструмент, будь то традиційне піаніно або ембієнт-синтезатори, живе у власному діапазоні частот, про що потрібно пам'ятати під час роботи з еквалайзером.
Одні інструменти мають більш виражений низ, інші — середину, треті — середину і верх, тому обробка клавішних вимагає індивідуального підходу. Те, що добре для рояля, не підійде для піаніно, а те, що добре для піаніно, буде несумісним з електроорганом.
Через різноманітність звучання односмуговий компресор може гідно керуватися із середніми частотами, але разом з тим недотискатиме низ, через що він буде перекривати собою решту міксу. Можлива і зворотна ситуація, коли стиснення низьких частот мимоволі задавить середину і зробить мікс недостатньо ясним.
При роботі з клавішними краще використовувати багатосмугові та динамічні компресори. Такі пристрої дозволяють більш точно управляти компресією, визначаючи не тільки як стискатиметься сигнал, але також коли і на яких відрізках частотних діапазонів це станеться.
Проте повністю відмовлятися від односмугових апаратів не варто — багато тут залежить від змісту партії клавішних. Якщо клавіші виконують лише мелодійну роль, програючи нескладну лінію разів у кілька тактів, але стиснути їх можна і звичайним компресором. Якщо ж кнопки супроводжують нарівні з іншими інструментами, то стискати їх краще багатосмугової обробкою.
Реверберація клавішних
Обробка клавішних реверберацією - це область, в якій спокусливо легко перетнути межу і зайти дуже далеко. Невелика реверберація — це завжди добре, адже сухі піаніно чи рояль найчастіше звучать неживо у міксі. У такому разі, чому б не навернути ще трохи ревера?
Правило "менше - більше" як ніколи справедливе у випадку з обробкою клавішних ревербератором. Короткої акуратної реверберації з легкими відгуками буде більш ніж достатньо, щоб наситити інструмент потрібним об'ємом.
Більшість клавішних віртуальних інструментів та бібліотек оснащуються власним ефектом реверберації. Незважаючи на те, що обробка надає звуку потрібної "живості" прямо з коробки, вбудований ефект краще вимкнути. Керувати реверберацією краще на окремій шині, причому обробку варто вести з урахуванням всього міксу в цілому.
Суть обробки клавішних ревербератором не в тому, щоб залити аранжування відгуками клавіш, а в тому, щоб зробити їхнє звучання соковитим у контексті всього міксу.
Єдиний виняток із правил — сольні фортепіанні композиції. Такі твори передбачають просторий мікс, повністю і повністю відведений під клавішний інструмент, тому для заповнення простору можна не скупитися на реверберацію.
Проте перегинати теж не варто: незважаючи на те, що клавішні не конкурують з іншими інструментами за простір міксу, розчиняти їх у відгуках та відгуках не варто.
Панорамування клавішних
Грамотне панорамування та розташування інструментів у стереопросторі – запорука успішного міксу. Кожному інструменту потрібно виділити власне місце всередині композиції, в якому він, залишаючись добре помітним на загальному тлі, не заважатиме решті учасників аранжування.
Припустимо, в аранжуванні мешкають кілька партій клавішних, що звучать в одному частотному діапазоні. Інструменти, звичайно, заважають один одному і конкурують за простір міксу. І хоча очевидним рішенням у цій ситуації буде еквалізація, робота спектру
Логічно, що усунути конкуренцію між ними можна еквалайзером, підрізавши та посиливши певні діапазони партій. Однак за підсумками обробки тембральні зміни в звучанні клавіш можуть бути досить серйозними, що призведе до сильної зміни характеру звуку, через що кнопки перестануть звучати як клавіші.
Замість того, щоб одразу хапатися за еквалайзер, спробуйте досягти більшої різниці між звучанням інструментів без зміни характеру звучання. Наприклад, за допомогою розведення партій у різні сторони стереополя.
Жорсткого панорамування не потрібно, все-таки йдеться не про даблтрек. Для розведення клавіш досить зсуву на 20-40% вправо і вліво з подальшою легкою (це важливо!) обробкою еквалайзером.
Еквалізація у відриві від інших інструментів
Сольна еквалізація дозволяє досягти відмінного звуку інструменту, але не в контексті міксу. У результаті виходить ситуація, коли гарне, яскраве та соковите піаніно стикається з басом та гітарами, втрачає у звуці та розчиняється у міксі.
Еквалізація повинна проводитись лише в рамках усього треку. Те, як інструмент звучить сам собою, не так важливо — у слухача не буде можливості відключити решту учасників міксу, щоб послухати «ідеально зведене піаніно».
Еквалізація у відриві від міксу — часта помилка, яка стосується всіх інструментів аранжування, а не тільки клавішних.
Якщо ж у треку є частина, в якій клавіші грають на самоті, то для утримання балансу міксу варто помістити сольний шматок на окрему доріжку. Таке рішення дозволить інструменту не тільки залишитися добре покладеним у міксі, а й зберегти яскравість на сольному відрізку.
Неправильна компресія сигналу
Еквалізація та компресія живих клавішних, особливо піаніно та роялів, — далеко не найпростіше завдання. Працюючи з реальним інструментом потрібно враховувати безліч факторів, що впливають на те, як вестиметься обробка, а заразом не забувати про те, що записаний сигнал буде дуже і дуже неоднорідним.
Живі піаніно та роялі ускладнюють роботу широким діапазоном з 88 звуків по всьому спектру, що демпфує педаллю та педаллю сустейну. Додайте до цього індивідуальні особливості виконання, різноманітність варіантів звуковидобування, різну атаку та згасання у сусідніх звуків, і ви отримаєте величезну проблему для людини перед компресором.
Як саме компресувати клавішні — питання, на яке немає відповіді. Ми вже з'ясували, які компресори краще підходять для обробки клавішних, але так само легко розповісти про особливості компресії не вийде (ми спробуємо в одному з майбутніх матеріалів).
Єдина порада, яку можна дати в цьому випадку, — практикуйтеся якнайбільше. Як референс варто використовувати віртуальні бібліотеки та семпльовані набори звуків клавішних інструментів, в яких розробники дбайливо вирішили основні проблеми живих клавіш і зробили все, щоб їх можна було без зайвих проблем укласти в мікс.
Комментариев нет:
Отправить комментарий